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秋風とすだれ

お彼岸になって、今夏の超異常の暑さは、

やっとてっぺんを超えたらしい。

とはいえまだこの暑さは、おさまらず、

簾（すだれ）もしまわずにいる。

AIがなんでも解決してくれそうなこの頃だけれど、

平安時代から続く「すだれ」の、なんと有効なことか。

「君待つと吾が恋ひをれば我が屋戸の

　　　　　　　　　　　　　すだれ動かし秋風ぞ吹く」

あなたを待って、ああ、私は今恋をしてる、

なんて思っていると

我が家のすだれを動かして、

秋の風が吹いていく、

くらいの意味。

『万葉集』の額田王（ぬかたのおおきみ）の歌。

　　　　　　　　　　　　　「其姿紫の写絵三十八」部分➡

　　平安の宮中では、すだれを「御簾（みす）」と呼んだ。

　　尊いお方のお姿は、現してはならないので、

　　御簾を下げて隠す。

　　もちろん、単に部屋の仕切りや、

　　時に日差しなどを防ぐ効果も期待される。

　←「其姿紫の写絵四十七」部分

平安期には宮中の調度品だった簾（すだれ）は、

時代が下がって江戸期には、

武家はもとより、商家にも使われるようになる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　英泉「当世婦じ美多意」➡

「簾」とは、長方形に編んだものを、

吊るすだけではない。

座敷すだれ、茶室がけにはじまり、

「簾戸（すど）」と呼ぶ夏障子や、

夏用の屏風・衝立（ついたて）、

果てはそれを小型状にしたもので、

海苔巻きなど巻くのは「巻きす」

蒸し物にも「簾（す）」は使われる。

蒸し器を「蒸篭（せいろ）」というが、

蕎麦の「せいろ」はその名残り。

すだれの素材には、竹、

葦（あし、またはよし。葭とも書く）、

萩や蒲（がま）を

使ったものもあるようだ。

最も多く使われるのは竹で、

竹冠に「廉（れん）」と書く。

「廉」とはいっぱい並んでいることを表し、

「す」とも読み、

これを垂らすので、「す・だれ」なのだそうな。

　　　　　　　　豊国三代「百人一首絵抄」より➡

　　　　　　　　右は簾（す）の夏用屏風。

現代では窓の外にかけるすだれは、

竹ひごでなく葦製が多いが、

しまうときには軽くたわしをかけて水洗いし、

すっかり干してしまうと、何年も持つ。

夏の直射日光を防いでくれ、冷房効果も増す。

「高輪うしまち」とスイカ

ずいぶん前、

「東京駅にスイカのロッカーができた」

と聞いて、

なるほど、この頃は東京駅構内でもいろんなものを売ってるものね、

スイカを買ってそこに入れておけば帰宅時間までには、

ちょうどよく冷えてるってわけか……と感心した。

冗談でなく、本気でそう思ってた。

とんだスイカ違い。

スイカ、今年も信州から大玉が送られてきて、

ご近所にもおすそ分けし、毎朝食べていた。

ジューシーで、程よく甘く、夏の食べ物ナンバーワン。

紀元前からエジプトに存在していたというスイカは、

１１世紀になってやっと中国に伝わり、

平安時代には日本にもわたっていたとか。

いや、もっと後だとか、いろいろの説。

江戸時代後期には、

水菓子（果物）のなかでもメインとなったようだ。

ただし、あまり甘くはない。

スイカに甘い品種が開発されるのは、明治時代になってから。

けして高級な食べ物ではなく、

炎天下で肉体労働をする人々には大いに受けた。

『名所江戸百景』の中の「高輪うしまち」。

海岸に大八車とスイカの皮。

なぜ？

ここは正式には「高輪車町」というが、俗に「うしまち」。

貴族の乗物「牛車（ぎっしゃ）」は、牛と車と、

そしてそれを操る牛牽き（うしひき）なくしては、使えない。

ところが貴族の力が、武士に移動するにつれ、

牛車の使用頻度が落ち込んできていた。

そこに目を付けたのは、家康公。

家康公が江戸の町を作っていくにあたり、

京から大勢の牛牽きたちを運搬人として呼んだのだ。

多くの石垣の石や、建物の建材の運搬を荷った牛牽きに、

家康公は高輪の一角に土地をあたえた。

それがこの「うしまち」。

時代が移ろう中でも、火事の多い江戸では、

常に彼らが必要だ。

そして『名所江戸百景』は安政２年のあの「安政の大地震」の翌年から、

安政５年１０月にかけて制作された。

大地震の復興の祈りと励ましだったのだろう。

そう思うと、この「うしまち」のスイカの皮、

高輪の海岸に車と同画面に描かれる理由が見えてくる。

大被害を受けた江戸の町のあちこちに、

牛と車と牛牽きは、来る日も来る日も一体となって、大きな重い資材を運び続ける。

きょうの仕事も終わった。

近くのスイカ売りから買った

むしゃむしゃ喰らい、しばしの清涼を味わったのだ。

スイカの皮の横には、履きつぶした草鞋（わらじ）もある。

そうやって、ひとつ、ひとつ見て行くと、

あの『江戸百』が、新たな光を放ってくる。

盆灯籠いろいろ

子ども心に、お盆になると、盆提灯が飾られるのが楽しみだった。

それはそれは美しく、今となればそれは「岐阜提灯」というものであることを知ったのだが、

長じて、仕事柄、浮世絵を多く見ることになって、盆提灯が他の形もあることを知った。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

この形である。

これは「切子灯籠」と呼ばれている。　　　　　　　

火袋を「切子形」に木で組んでいき、

紙製の造花などを飾り、

下には垂（しで）と呼ばれる、

紙の紐、あるいは細長い紙を下げる。

仏教の宗派によって異なるし、

使わない流派もある。

東京にはさまざまな宗派の寺院があるので、

切子灯籠を下げるところもあるようだが、

西のほうに多いようだ。

盂蘭盆会にご先祖様をお迎えするよすがとされるので、

盆灯籠、あるいは盆提灯というところもあるらしい。

　　

　　　「切子形」というのは、

　　　立方体の角にもう一つ面を

　　　くわえたものと思えばいいだろうか。

　　　柔らかさと華やかさを醸し出している。

　　　

　　　細部はさまざまだが、

　　　およそこの形。

　　　これは吊り下げる形だが、

　　　提灯のように手に持てるものもある。

　　　

　　　

「怪談牡丹灯籠（かいだんぼたんどうろう）」　

円朝の傑作ともいわれる怪談話。

新三郎は夜な夜な訪れる

お露という美しい娘に恋をするが、

お露はこの世のものではない。

それに気づいた近所の者が講ずる策もむなしく、

新三郎はやせ細っていく。

牡丹の花が描かれた灯籠を手にした

女中の米（よね）に導かれ、

「カランコロン」と下駄の音を立ててやってくるお露。

　歌丸の「怪談牡丹灯籠」が好きで、

　ライブで聞けたときには感激だった。

　そしてコワイ。

　米の手にする牡丹灯籠が、闇にボーっと浮かび上がる。

　いつか自分で語ってみたいと思ったこともあった。

　それほど魅力的な話である。

さて話がそれた。

江戸時代、こんなきれいな工芸品が、

日本中で作られていたことに驚き感動する。

この画は旧暦の盂蘭盆会の様子を描いたもの。

中央に切子灯籠が吊るしてある。

二月堂（机）の上には、三宝に載せたお神酒や、

「七夕・・・」と書かれた梶の葉（たぶん）が載っている。

捩じったものは糸だろうか。

七夕の夜に、供え物をし、琴を弾いている。

これからわかるのは、「七夕」は、

盂蘭盆会の行事の一部だったということ。

切子灯籠からも、いろんなことがわかってくる。

　

　　

　　

　

新吉原、八月の行事「八朔の白無垢」

「八朔」の「朔」とはnew moon、

新月を意味するので「月のはじめの日」。

なので「八朔」とは8月１日のことをさす。

この日は「八朔御祝儀」といって、

江戸城では諸侯が白帷子をまとって登城する。

神格化された家康公が入府された日だからである。

一方、新吉原の遊女たちも、

禿に至るまで白の小袖（着物のこと）を着て、

仲之町へでる。

それにはこんなわけがある。

元禄（1688～1704年）の頃、

江戸町一丁目にある巴屋源右衛門の高橋という太夫が、

７月末から熱の出る病にかかっていたが、

八朔の日になじみの客が、茶屋までお見舞いにきてくれた。

高橋大夫は病の床に臥せっていた白無垢のままで、

揚屋（茶屋）に出向いた。

それが風情ある姿だと、客たちの間で評判になった。

高橋はその後全快できた。

すると翌年の八朔の日、巴屋の遊女らは全員新しい白無垢姿で、

道中（遊女屋から揚屋までのパレード）した。

これを他の遊女屋の女たちが次々真似し、

大ブレークとなり、

ちょっと形を変えて幕末までも続いている。

というエピソードがあるが、

八朔に白無垢をまとう、というのは、

新吉原が大名はじめ

武家が客となっていたころには、

大いに受けたのだろうと思われる。

　　　　　上は北斎の『東都勝景一覧　新吉原八朔』

　　　　　右はその部分。

　　　　　太夫格もその下の新造らしき遊女も、

　　　　　柄なしの白無垢を着ている。

幕末には白無垢ではなく、

白地に文様入りの小袖になっているのも、

ごあいきょう。

上は国貞の

「江戸新吉原八朔白無垢乃図」だが、

遊女の仕掛け（打掛）は

純然たる白無垢ではなく、

右の太夫格には「松文」、

左の新造らしきの遊女には

いかにも八月、秋らしい「すすき文」。

隅田川川開き花火大会、勝手にゆかたファッションショー！！

明日は隅田川の花火大会！！

毎年楽しみに、テレビ中継待ってます。

でも実際に行けるなら、何着て行こうかな～って、楽しみもありますよね。

突然ですが、

隅田川川開き花火大会ファッションショー！

　　

　　　

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

上の女ゆかたは、藍地に「星形&七宝繋ぎ」

とシンプルですが、

柄が大きいので大胆な印象。

市松文の前垂れをしているので、　

近くの茶見世の女かも。

浴衣の派手さに、「松文」の渋い帯がいいですね。

右は「立涌文」ですが、立涌のライン自体が稲。

これも稲立涌というのでしょう。

武ばった印象の立涌文でも、こうなると

やわらかな感じです。

　

　　　　　　　　　　

　　左はちょっと伝法な感じの

　　女ですが、

　　洗い髪を「じれった」に結んで、　

　　大柄な「二崩」の文様のゆかたが、

　　良く似合っています。

　　しかも、二崩しの地は

　　ちぢみのようにも

　　見えるので、きっと凝ったもの

　　なのでしょう。　

　

右は役者の坂東彦三郎。　　　　　

ゆかたの文様は、家紋でもある

「九の字木菱」。

江戸時代、役者たちは実にうまく家紋や

替紋を意匠に取り入れています。

といっても、これは

絵師のデザインですが。

　　　

　　江戸時代には雁金文もとっても人気。

　　現代では、鍵になり、竿になりして飛ぶ

　　雁の姿も、

　　見られなくなりましたが、

　　ラッキーにも子どもの頃、

　　見ました。

　　どんだけ田舎の子！！

　　

　　そんな雁の姿をシンプルなまでに

　　意匠化したのが、

　　左のゆかたでしょうね。

　　地文は細かい絞風なのかも。

　　こんな何気ない柄が、

　　涼しさを運んでくるような

　　気がします。

　　　　　　　

　　

　　　　　　　　右の、暖簾から覗いているのは

　　　　　　　　役者の中村芝翫ですが、

　　　　　　　　どおりで着ているのは「芝翫縞」。

　　　　　　　　4本筋に鐶（かん・引き出しなどの金属の取っ手）

　　　　　　　　ですから、「４鐶」→「しかん」と読ませます。　

　　　　　　　　白地に淡い藍色は、

　　　　　　　　やっぱり涼しげです。

　　　　

　　　　「猫芳」こと「国芳」ならではの「猫ゆかた」。

　　　　着ているのは船頭姿の、尾上菊五郎。

　　　　肩の猫は、背景に御簾が下がり、　　　　　　　

　　　　しかも破れています。

　　　　そこから下に目を移していくと、

　　　　「雲文」がいっぱいあって、そしてまた猫。

　　　　「雲文」も「雲気文（うんきもん）」といって

　　　　発祥の地古代中国では「雲」は「気」

　　　　を発するものとされてきました。

　　　　

　　　　　ゆかたの季節。

　　　　　ゆかたを自分で着られるようになれば、

　　　　　着物も着られるようになりますよ。

　　　　　くれぐれも、

　　　　　殿方は帯をウエストで締めないようにね。

　　　　　ご婦人も、半幅帯でもキュッとしめないよう、

　　　　　ご注意

　　　　　

＊上から国周「日本橋美人の夕景」より（七宝繋）国芳画「天保山の納涼」より（稲立涌文）豊国「 極印のお与 坂東しうか」より（二崩）国貞画「猟師綱蔵 坂東彦三郎」（九の字木菱）国貞画（雁金文）国貞画「中村芝翫」より（芝翫縞）国芳画「尾上菊五郎」より（猫文）